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Bienvenue aux lecteurs de cette nouvelle rubrique…
Mon nom est Katrien (prononcer Catherine) Puech.
Passionnée par la porcelaine et sa décoration depuis 22 ans,
je vous propose de répondre à vos questions,
dans la mesure de mes connaissances …
N’hésitez pas, il n’y a pas de questions bêtes.
Des détails qui paraissent insignifiants peuvent faciliter
un travail, parfois le mener à bien.
Pour ceux et celles qui souhaitent évoluer significativement dans
l’art de la décoration de la porcelaine, il est important
de se poser un certain nombre de questions en ce qui concerne
le matériel que nous utilisons ainsi que sur cette belle matière
que représente la porcelaine.
Personnellement, j’ai découvert la peinture sur porcelaine en 1984
à Montréal au Canada. Très vite, c’est devenu un
besoin quotidien. De retour en Europe en 1988 j’ouvre un atelier à
Bruxelles où j’enseigne tous les jours.
Quelques années plus tard, "l’association des peintres sur
porcelaine belge" voit le jour et, en tant que présidente,
j’organise deux belles expositions internationales à Bruges et
à Andenne. Les contacts avec le monde de la peinture sur porcelaine me
poussent à faire des recherches sur les techniques et
l’utilisation des produits.
En 2000, je quitte la Belgique et j’ouvre une boutique/atelier "La
maison de Clairine" au Plessis Robinson, en région parisienne. Le
contact avec les clients est passionnant et les cours et stages se remplissent
très vite.
Mon livre : "L’art de peindre la porcelaine",
aux éditions "L’inédite" sorti en avril
2005
est suivi de "Décors modernes" en septembre 2006.
Deux livres pleins de renseignements
sur l’histoire et la fabrication, d’astuces et de tuyaux,
d’un grand nombre de fiches techniques
qui expliquent les étapes à suivre
dans l’élaboration de décors classiques,
modernes, en aquarelle, en technique américaine,
marines, portraits etc…
Questions – réponses
- L’année dernière j’ai hérité, de ma
belle-mère, d’une assiette avec des
échantillons de couleurs. Cette assiette, datée de 1932 et
signée,
me raconte que ma belle-mère a peint sur porcelaine, étant
jeune.
Elle en a très peu parlé. Seules quelques jolies
pièces me sont revenues…
Ayant un peu de temps, je me demande si je pourrais à mon tour
peindre
sur porcelaine. A moins que des dons spécifiques soient
nécessaires…
Claire, Lyon.
Cette assiette, appelée « inventaire » ou « nuancier
», est un bien précieux pour tout peintre sur porcelaine. En effet
il s’agit d’un inventaire des couleurs que l’on
possède et utilise. Instrument important lorsqu’il faut faire un
choix parmi ses couleurs pour un travail bien précis. Car il faut savoir
que les couleurs non cuites, en poudre, ne donnent pas toujours la nuance et
l’intensité que la couleur cuite aura.
A une époque, la peinture sur porcelaine faisait partie de
l’éducation des jeunes filles, dans certaines écoles. Votre
belle-mère a peut être eu cette opportunité…
Depuis les années 80, la peinture sur porcelaine est redevenue une
activité recherchée et appréciée, accessible
à tous ceux qui le souhaitent vraiment. Il est évident que
quelqu’un qui possède des notions de dessin ou de peinture, est
privilégié. Mais avec de la volonté, beaucoup
d’observation et un professeur qui enseigne et corrige avec
précision, la peinture sur porcelaine vous sera très vite
indispensable.
-Je travaille depuis quelques temps avec des métaux précieux.
Les résultats ne sont pas toujours nets et satisfaisants.
Quels conseils pourriez-vous me donner ?
Sophie, Paris
Le travail avec les métaux précieux est très
délicat. Il faut beaucoup de rigueur et une grande propreté.
Prévoyez, pour chaque or, un pinceau différent.
L’or brillant et le platine brillant sont des lustres et sortent
brillants du four.
Les traits de pinceaux s’égalisent en grande partie pendant la
cuisson.
L’or mat et le platine mat contiennent un pourcentage d’or fin
allant de 14 à 32%.
Ils doivent être polis après cuisson.
L’or mat et le platine mat doivent être mélangés,
avant l’application, pendant au moins cinq minutes, avec une spatule en
plastique ou en verre. Sinon, seulement
les solvants risquent d’être utilisés et non l’or, et
le résultat est violacé ou gris.
Réchauffer le flacon entre les mains ne suffit vraiment pas !
L’or peut être putoisé à l’aide de petites
éponges aux grains fins
et parfaitement propres.
Veiller à ce que l’on nettoie à fond les surfaces autour de
l’or, avec des bâtonnets d’ouate imprégnés
d’un peu d’alcool ménager.
Si des erreurs subsistent après cuisson, il est possible de les effacer
avec une gomme pour or ou un produit (acide) que l’on
appliquera, pendant quelques secondes, sur la tache.
- Lorsque j’utilise des rouges, le résultat est souvent
médiocre.
Quelle en est la raison ?
Martine, Metz
Les couleurs que nous utilisons sont des oxydes métalliques naturels,
broyés finement. Toutefois dans ces couleurs naturelles, il n’y a
ni rouge (éclatant), ni orange. Ces couleurs sont fabriquées
chimiquement. Ceci entraîne quelques indications à
respecter : Ne jamais utiliser ces couleurs en nuances ou
dégradés.
Seulement en putoisage. Putoisées en couches régulières,
et relativement épaisses,
ces couleurs seront ensuite cuites à 780°C. Attention, cette
température
ne suffit pas pour les objets culinaires. Donc à éviter sur les
surfaces où
de la nourriture sera déposée.
Lorsque les rouges sont mal posés ou cuits, à température
trop élevée,
ils deviennent gris ou disparaissent.
Et quoique l’on y superpose, la couleur ne prendra plus…
Les rouges capucine, pompadour, de fer, rouille etc. sont plus bruns,
mais ont l’avantage de pouvoir subir des températures
élevées.
- A plusieurs reprises, des porcelaines se sont cassées pendant la
cuisson ;
Pourquoi ?
Martine, Chartres.
- Combien de fois peut-on cuire une porcelaine ?
Corinne, Paris
- Comment choisir ses porcelaines pour la décoration ?
Ariane, Châtenay-Malabry
Trois questions qui sont liées :
Une porcelaine de bonne qualité peut être cuite un nombre
incalculable de fois. Lorsque l’objet est peint, le nombre est
également illimité. Tout dépendra des couleurs et des
épaisseurs posées. Un travail (comme les portraits) tout
en finesse, transparence et couches extrêmement minces, pourra être
cuit dix ou quinze fois…
Veillez à ce que la porcelaine ne présente pas de défaut
majeur. Une petite tâche ou un point noir pourra toujours être
couvert. Une fêlure ou ébréchure a de grands risques de
s’aggraver pendant la cuisson.
Puis, malheureusement, il se peut qu’il y ait des tensions dans la
porcelaine, depuis la fabrication. Difficile à prévoir et
seulement visible lorsque l’on ouvre son four !
Ou les porcelaines ont subi un choc pendant leur transport…
Le résultat sera également visible après cuisson.
Et un conseil : plus belle sera la qualité de votre porcelaine,
plus beau sera le résultat après cuisson…
- Bien que je lave mes pinceaux après chaque cours,
ils perdent leurs poils. C’est ennuyeux, car les pinceaux sont
onéreux.
Pascaline, Saint Maur des
fossés
Il n’est pas recommandé de laver ses pinceaux après chaque
utilisation !
Avant de ranger les pinceaux, veillez à ce qu’ils soient bien
propres.
Tremper les pinceaux dans de la térébenthine rectifiée (la
térébenthine des peintres en bâtiment est à
éviter car beaucoup trop puissante et casse les poils),
ou de l’essence d’agrumes.
Eviter d’aller au fond du flacon, où les restes de couleurs se
déposent.
Pincer la touffe entre les plis d’un chiffon absorbant, sans tirer sur
les poils.
Imprégner la touffe d’une matière grasse (medium ne
séchant pas ou lentement, lavande, etc.). Ceci conserve la
forme du pinceau, et le pinceau est prêt pour la prochaine utilisation.
Une fois par trimestre, procéder à un nettoyage plus approfondi.
Charger la touffe de savon de Marseille ou autre savon doux, après
l’avoir mouillée à l’eau tiède.
Dans le creux de la main, procéder de la manière suivante:
a - pour les brosses carrées, par un va-et-vient ;
b - pour les brosses pointues, en tournant.
Rincer, charger de savon et recommencer jusqu’à la propreté
absolue. Rincer abondamment, les restes de savon risquent d’influer sur
les prochaines applications de couleurs. Essorer entre les plis d’un
chiffon absorbant, et pincer la touffe (sans tirer sur les poils). Imprégner
d’une matière grasse avant de les ranger.
Les pinceaux se gardent : ou bien, debout, dans un récipient
à col évasé, touffes vers le haut ; ou bien dans une
boite, bien à plat, sur un chiffon qui absorbera, si nécessaire,
le gras du poil des pinceaux.
Ranger les pinceaux, à plat, dans une boite spécialement
conçue
qui les maintient en place.
- J’ai commencé la peinture sur porcelaine il y a peu de temps.
Mes cours ne me suffisent pas et j’aimerais travailler chez moi.
Pouvez-vous m’indiquer quelques titres de livres.
Marie-Thé, Sceaux
Cette question semble récurrente. Et une liste de livres pourrait aider
beaucoup de peintres. Je vais m’atteler au problème et
préparer cette liste. Puis, je vous propose d’ajouter
régulièrement des titres de livres dans notre rubrique.
Les lecteurs et lectrices peuvent d’ailleurs nous aider
en soumettant leur choix de livres…
Il y a un grand choix de livres sur la peinture sur porcelaine sur le
marché. Certains donnent plus d’explications que d’autres.
Tout dépend de ce que vous recherchez. Des photos d’objets
réalisés ? Des modèles avec fiches techniques ? Seulement
une technique particulière ? Des livres complètes avec
introduction sur l’histoire, des explications techniques sur la
porcelaine et le matériel utilisés, les techniques et coups de
pinceaux de bases, puis leur application ? Le choix est vaste et varié.
D’ores et déjà, quelques noms d’auteurs: Dona
Alexiev, Astrid de Sartige, Véronique Habègre, Aurore Marsaudon,
Peter Faust, Uwe geissler, Miserez-Shira, Tatiana Levenscot, Patrizzia Arvieri,
Stephen Hayes, Andreas Knobl, Florence de Beaudrap, Ulle Schmidt-Ibach, et,
bien sûr, votre dévouée Katrien Puech.
Puis, n’oubliez pas que l’inspiration peut venir également
des livres d’art, des livres sur l’aquarelle, la broderie, la
nature, la botanique, les animaux… Des cartes postales…
Feuilleter des livres n’est jamais du temps de perdu ! Un simple
détail peut donner le déclic pour une belle réalisation.
- Peignant depuis quelques années, j’ai enfin acheté
un four
contrôlé par ordinateur. Quel plaisir de découvrir,
seulement quelques
heures après l’enfournement, mes porcelaines…
N’ayant jamais eu de cours sur les cuissons, je souhaiterais avoir
quelques explications sur les différentes
températures…
Véronique, Massy
L’achat d’un four est une étape importante. C’est une
démarche qui simplifie beaucoup le travail et accélère
l’évolution de l’apprentissage.
C’est aussi un immense plaisir.
Il n’y a plus l’attente d’un cours à l’autre.
Plus de catastrophes pendant les transports…La possibilité de
faire autant de cuissons que l’on souhaite, car certains ateliers
limitent les cuissons, à cause du coût ou faute de temps. La
possibilité de faire des essais et des expériences à
volonté. Bref une nouvelle ère commence…
Le four bien installé et branché : soudain,
l’angoisse. Est-ce que les quelques programmes installés
conviennent pour la cuisson de mes porcelaines ?
Quelle température prévoir pour les bleus, pour les rouges (déjà
que ces derniers
sont pénibles à poser…), l’or, les reliefs
?
Enfourner des porcelaines c’est un peu comme poser les pièces
d’un puzzle. Pour qu’il n’y ait pas de perte de place il faut
un peu de réflexion. Observer l’espace disponible, puis installer
éventuellement des plots et des étagères en pierre
réfractaire.
Un chapitre est consacré aux fours, dans mon livre "L’art de
peindre la porcelaine".
En ce qui concerne les températures.
- A part les rouges et oranges éclatants (couleurs chimiques),
les couleurs doivent
être cuites à au moins 820°C. Depuis quelque temps, les
fabricants de couleurs
enlèvent, de plus en plus, le plomb dans les couleurs. Raison
pour laquelle elles
demandent des cuissons à températures plus
élevées, 850°C, pour obtenir
un résultat brillant.
En principe, les rouges et oranges au cadmium ou sélénium
seront cuits à 780°C.
- Les ors et autres métaux précieux seront cuits également
à 820°C,
lorsqu’ils sont posés directement sur la porcelaine.
Posés sur couleurs,
la température se fera de 750°C à 780°C.
- En ce qui concerne les techniques modernes, donc tout ce qui concerne les
reliefs,
positifs ou négatifs, prévoir la cuisson à
820°.
Sauf pour la fibre de verre qui exige 990°C.
- Les lustres seront cuits entre 780°C et 810°C.
- Les métaux précieux et les couleurs posées sur ces
reliefs demandent
une cuisson qui ne dépasse pas les 780°C.
Lors des cuissons, il faut observer deux paliers de 15 minutes. Le premier,
à 450 °C,
le deuxième, quand la température voulue est obtenue.
Ceci permet aux couleurs d’obtenir une "maturité"
complète.
Toutes ces différentes températures montrent qu’il faut
faire un "plan de travail" avant d’entamer un projet.
D’abord poser les couleurs qui demandent
des cuissons à température élevée, ensuite poser
les couleurs
que l’on cuit à température inférieure.
- Quelle est la meilleure marque dans les couleurs ?
Annie, Vierzon
Sans parler de marque, ceci est un peu délicat, sachez que (en principe)
toutes les marques ont de belles couleurs. Par contre, chaque
"marque" à sa gamme qui peut plus ou moins plaire ou qui
possède plus ou moins de nuances.
Certaines gammes de couleurs sont plus finement broyées. Plus les
couleurs sont fines, plus elles se poseront avec facilité.
N’empêche qu’il faudrait travailler chaque couleur pendant
une vingtaine de minutes, sur une palette, avec une spatule souple.
Faites le test, préparez une couleur comme d’habitude en
l’écrasant simplement quelques minutes. Ensuite, travaillez cette
même couleur pendant vingt minutes. Comparez la différence…
L’utilisation d’un nuancier est importante. Avoir un
échantillonnage de toutes ses couleurs, sur une assiette ou sur une
grande plaque en porcelaine, est pratique lorsqu’il faut passer aux choix
des couleurs, pour un travail bien défini.
Eviter de faire un nuancier sur des carrelages en faïence. Les couleurs ne
cuisent pas de la même façon et les résultats peuvent ainsi
être faussés.
- Quelle est la différence entre la porcelaine dite "tendre"
et la porcelaine "dure" ?
Marie-José, Armentières
Des recherches, pour fabriquer la porcelaine à pâte tendre en
Europe, ont commencé dès le 15ème siècle. La
composition de la pâte d’une porcelaine tendre était
variable. Les éléments principaux furent : le sable, la
marne, la silice, la soude, le savon, le sel et la colle. Cette porcelaine
"tendre" pouvait se rayer, à l’acier et se reconnaissait
par sa couleur laiteuse.
Dès la découverte du kaolin par Böttger (alchimiste
Prussien) au 18ème siècle la fabrication de cette porcelaine
tendre fut abandonnée, petit à petit, au bénéfice
de
la porcelaine dure. Mélange de kaolin, feldspath et de quartz (les
quantités ou pourcentages dépendent des fabricants).
Le Kaolin (dérivé du chinois Kao-lin) est
l’élément déterminant dans la composition de la
porcelaine dure. Il donne la blancheur et la plasticité.
C’est une roche blanche et argileuse.
Liste d'ouvrages sur la peinture sur porcelaine.
| TITRE |
EDITION |
AUTEUR |
| Décor sur porcelaine |
Armand Colin |
Alexiev Dona |
| Motifs sur porcelaine
|
Ulysse |
Alexiev Dona |
Plus de cent fiches techniques de fleurs
|
Ames |
Ames Sonie |
| Orchidées |
Nathan |
Arnold Peter |
| Goldpainting 1 / 2 / 3 |
Hobbyceram |
Arvieri Patrizzia |
| Les 4 saisons |
Anthos |
Bastin Marjolein |
| Frutti della terra |
Mondadori |
Bianchini Francesco |
| Peinture sur porcelaine et faïence |
|
Bienvenue Jacky |
| The colours of porcelain |
Hobbyceram |
Blakeway Parmenter |
| Le Musée National de Sèvres |
Flohic |
Blondel/préaud |
Peinture sur porcelaine
"l'Art de la table"
|
FLA |
de Beaudrap Florence |
| Les modèles d'Astrid de Sartiges |
Chêne |
de Sartiges Astrid |
| Créations sur porcelaine |
Chêne |
de Sartiges Astrid |
| L'herbier de France |
Equinoxe |
Delsaute Michèle |
| Africa |
le pré aux clercs |
Donaldson Kim |
Le jardin féerique
de Cecily Mary Barker
|
Hoëbeken |
Dubois Pierre |
| Porzellan Bemalen |
Callwey |
Faust Peter |
| Study Book |
Callwey |
Faust Peter |
| New Inspirations |
Callwey |
Faust Peter |
| Porcelain painting |
Callwey |
Faust Peter |
| Im Fluss des Ananda |
Callwey |
Faust Peter |
| Fleurs de A à Z en aquarelle |
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Fletcher Adelène |
| Meissener Manier |
Topp |
Flügel/Schmidt Ibach |
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Sylvana |
Garzoni Giovanna |
| Gli Incanti dell'Iride |
Sylvana |
Garzoni Giovanna |
Peindre sur porcelaine,
volumes 1 / 2 / 3 / 4
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Callwey |
Geissler Uwe |
| La marquetterie de pierres dures |
Citadelles |
Giusti Annallamia |
| Motifs pour Noël |
L'Inédite |
Gobert Pascal |
| Mille et un motifs |
L'Inédite |
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Knobl Andreas |
| Chantilly au 18ème siècle |
Hazan |
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Kaolin |
Levenscot/Ruegg |
| Regards lointains |
Kaolin |
Levenscot/Ruegg |
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1744 - 1994
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Marcks |
Marcks Jane |
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Peinture sur porcelaine,
volumes 1 / 2 / 3 / 4
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Vilo |
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Dessin et Tolra |
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L'Inédite |
Puech Katrien |
Décors modernes,
sortie septembre 2006
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L'Inédite |
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Viggianni Donatella |
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Chinese paintings |
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Mango |
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Les musées nationaux |
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